对于肚皮舞我们为什么鼓励原创

【导读】在我家乡，各种宗教各种国家背景的人很多。谈音乐是个很好的寻找乡音，又不怕犯忌的好办法。在很不起眼的小酒吧里。一个很不起眼的爷爷级别的人物随便说出一堆很专业的音乐术语来的事情并不少见。

也许你们的教科书上或者你们的外教说，在欧美，寒暄的开场一是天气。那么我告诉你是天气没有错，但是仅用于少于2分钟的寒暄，如果更长的，一个小时的，聊天气是不可能的。那么最好的选择就是音乐了。然后你喜欢什么风格的音乐，那个风格的音乐有什么古往今来。。等等、这些话题很保守又可以说多层次去。然后第三是聊手中的饮料或者酒。

对于音乐关说嗯，好听。就在也说不出其他。会让这个谈话很尴尬。因为无论是餐厅还是酒吧。那一进去就少不了音乐的。

再回来说到舞者。我也理解。成品舞模仿得再好，也是权宜之计。更多的舞者希望用自己的喜欢的音乐通过舞蹈诉述属于自己的故事。这些也许可以通过剪辑音乐拼接音乐去改曲子，改动作。然后有点自己的原创的味道在。可毕竟还不是你想要的。也很有可能，音乐的拼接根本主题对不上。和服装是一回事，有人混搭被点赞，有人混搭被说不伦不类。尤其是相似脸多到惊人的今天，要想不被复制，不被取代，最基本的是不断的原创，原创。说到底就是不断的认识自己和做全新的自己。

对于肚皮舞我们为什么鼓励原创

说到原创

1.对于肚皮舞我们为什么要鼓励原创

原创才是最有空间展示自己的

2.对于肚皮舞怎么实现原创

首先要先认识自己-然后接受自己-挑战自己--做回自己

认识自己的身体机能，风格，味道---接受自己这个阶段讲究的是平和和平常心--然后根据自己的目标突破现在的自我局限--做回自己，一个蜕变后更好的自己--从而达到原创的可能。原创不是一个高冷的榜样，而是一个脚踏实地的目标。

3.具体怎么做原创

首先在流行方面不能够人云亦云。比如什么赚钱走什么风。其次学习。大量的学习。不断的学习。音乐，舞蹈，成品的，专项突破，瓶颈攻关，归纳总结，总结分类。。

4.还有一个最基本的懂音乐。

即使有舞蹈老师给你编舞，让你跳，那舞也是舞蹈老师按照她的理解编出来的。自己的得有自己的理解。才能够避免舞蹈空洞，词不达意，甚至会引得评委老师说：完全看不懂你要表达什么

说到懂音乐，其实也不是那么难于上天的事，一步步来，

首先把自己喜欢的音乐，拿出来多多问问音乐老师的意见，多多和大家听听，说说各自对于音乐的感觉。音乐老师给你说音乐风格，音乐编制这些要自己也多查查同类的，一点一点累积知识。比较专业类的知识是有一定标准的，是死的。是现代舞不能够跑到民族舞去了。音乐理解方面空间就大。人人都有一个自己的理解和故事。不要太离谱就好。多听，多问，多做比较，多留意。

5.遵循一定的保准。有一定的突破。

相信很多人都有过参赛或者比赛或者做评委的经营。一个作品。一定是在一定的范围内接受一定标准的约束的。比如东方舞有东方舞的标准。但是每一个舞者的东方舞都应该有它自己的诠释和味道或者所需要传达的精髓。原创就是不断提醒你，该褪掉面具，卸下包袱，做自己了。

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